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比利时今日巴洛克古乐团音乐会

比利时今日巴洛克古乐团音乐会

演出日期: 2019-05-21
演出时间: 2019年05月21日 周二 15:00
演出地址:哈尔滨音乐厅(群力大道1号)
交通路线:25路、66路
演出场馆:哈尔滨音乐厅

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  • 简介

基本信息

注:具体演出内容以现场演出内容为准,演出票具有时效性,请乐迷合理安排观演时间,“一经售出,概不退换” 一米二以下儿童谢绝入场。

    节目单


A小调组曲                           罗伯特•德•维塞


I.    前奏曲 


II.    严肃的阿拉曼德舞曲


III.    库朗舞曲  


IV.    萨拉班德舞曲 


V.    吉格舞曲 


VI.    蒙费梅伊回旋曲


《特丽克丝》                         菲利普•马尔菲特


《枸杞》                           菲利普•马尔菲特


帕萨卡利亚舞曲之源                      迪迪埃•弗朗索瓦


鲁特琴尼古赫帕琴英国二重奏                  佚名


第一黄金时代                         迪迪埃•弗朗索瓦


D小调帕萨卡利亚舞曲                      罗伯特•德•维塞


皮亚切雷                           迪迪埃•弗朗索瓦


    中场休息


《苏》                            菲利普•马尔菲特


为维奥尔琴而作                        弗朗索瓦•库普兰


I.    前奏曲  


II.    轻盈的阿拉曼德舞曲 


III.    库朗舞曲  


勃浪舞曲三首                         迈克尔•普雷托里亚斯


里切尔卡                           迭戈•奥尔蒂斯


幻想曲                            尼古拉斯•梅特鲁


组曲                             马兰•马雷


I.    《愉悦》  


II.    《普罗旺斯人》  


III.    《风笛舞曲》  


IV.    《马特洛特》  


V.    《梦想家》  


VI.    《巴斯克人》 




迪迪埃•弗朗索瓦,尼古赫帕琴
弗洛里斯•德•莱克,西奥伯琴
克莱曼斯•席尔茨, 维奥尔琴


  在瑞典,键盘小提琴又被叫做尼古赫帕琴,尽管这种乐器曾在欧洲一度消失,但瑞典人民把它流传到了400年后的今天。瑞典语中“尼古”意为“键盘”,而“赫帕”意为“弦乐器”,所以它又被称为“键盘小提琴”。而西奥伯琴和维奥尔琴虽然没有键盘但是都排布了琴弦。



  这三种乐器组合在一起,被称为打开对比世界之门的“钥匙” :张力与松弛、明亮和阴暗......的对比;它们还是解读巴洛克音乐的语言、意象和美学的关键。他们渴望把这种特殊的语言传递给新世纪,并且希望超越传统的巴洛克和弦进行、停顿、和声形式。如何把这些古代乐器融入现代的篇章,他们正在进行好奇性的探索。



迪迪埃•弗朗索瓦,尼古赫帕琴

  迪迪埃•弗朗索瓦,一位音乐匠人和音乐设计师,为我们带来了一场弦乐和情感上的微观革命。

  乐器“Viola d’amore a chiavi”是他用于创作展现灵感的工具,同时也是他的作品。仔细观察照片,再仔细听一听它的声音,这件乐器有着小提琴甚至是低音提琴一样的琴身,琴弦跟弓互相摩擦发声。琴弦的下方有很多共鸣弦,也就是说这些弦只发出由声波震动而产生的共鸣声。这声音如此吸引人,赋予宇宙如此的魅力。琴身和琴键之间,一个独特的键盘所制造的复音为乐器补充了另一个声部。我们耳朵听到的,是一场声波、和声、声色交织在一起的一场盛大焰火。这个声音温暖轻柔又富有爆发力,具有一种不可抗拒的魅力。

  这件乐器最初用于巴洛克音乐,但后来逐渐被遗忘。今天许多北欧国家还在使用这种古老的乐器演奏传统音乐,被称作“尼古赫帕琴”,令人高兴的是,比利时艺术家迪迪埃•弗朗索瓦偶然发现了这件乐器,并且赋予它生动而又深刻的灵魂。
  在他的专辑中, “viola d’amore chiavi”以崭新的形式呈现,重新诠释了巴赫、伊萨伊、萨蒂、奥斯曼古典音乐、传统民俗音乐、裘宾和查理•马里亚诺的传统爵士作品、以及他自己的作品,生动地展现了历史、地理和情感之间的联系,观众因此得以体会音乐的伟大革新。

  迪迪埃•弗朗索瓦的秘诀是什么?对音乐不惜一切代价的真诚,让自己完全沉浸在声波的世界里,当然还有夜以继日对于技巧的精雕细琢。要能更丰富地表达这件乐器,演奏技巧的精髓在于传统吟唱形式的自由性,这种技巧使得发出的声音简单而纯粹,就像大自然的声音。这种技巧与音乐家学者们的严谨相结合,他们通过书面的力量达到真正的和谐,打开一个共鸣声线交织的美妙世界。迪迪埃•弗朗索瓦一直追随亚瑟•格鲁米欧这位比利时小提琴巨匠的信条:“宁静和轻盈才是关键”。

  迪迪埃•弗朗索瓦的创作自由和音乐自由来源于对即兴创作的探索,因为爵士大师斯特凡•格拉佩里,他开始了这条探索的道路。如今除了自己的作品,他还是泽菲洛•托纳室内乐、卡普斯伯格室内乐(由罗夫•里斯勒凡德指挥)的成员,这两个组合都以即兴创作为专长。

  在不断探索的过程中,他遇到了众多艺术家并担任他们的音乐专家,包括编舞家安妮玛丽•波拉斯、以双语演绎莎士比亚作品而闻名的布鲁塞尔室内乐、马里沃、科内尔;还与许多电影音乐家和小说家合作,如电影《指环王》作曲家霍华德•肖、法国凯撒奖获奖影片《交响人生》作曲家阿曼德•阿莫、《见证人》和《职场杀手》作曲家科斯塔-加夫拉斯、纪录片《鸟瞰地球》摄影师杨恩•亚瑟-贝特朗;他还曾为一众艺术家伴奏,包括乌里卡•博登、吉他手加布里埃尔•雅库布、吉尔斯•夏比纳特、皮特•加布里埃尔的杜读管演奏手莱翁•米纳西恩;另外,他还与意大利组合埃利亚斯•纳尔迪斯、以及乌德琴和阿拉伯打击乐器演奏家一起演绎了奥斯曼经典风格的作品。

  还有什么词语可以描述这位比利时魔术师?令人意外的是,他还是一位雕塑家。
  我们无法对感人至深、触人心弦的声音无动于衷,它就像依赖性药物一样,让我们欲罢不能。



弗洛里斯•德•莱克,西奥伯琴

  “比利时最受欢迎的鲁特琴演奏家”——Word杂志

  “最杰出的弗兰芒青年音乐家之一”——30CC/Alamire基金会

  弗洛里斯•德•莱克是“Rates del Viejo Mundo”(旧世界的老鼠)组合的核心成员。“旧世界的老鼠”是一个国际室内乐组合,由来自欧洲的各种独特乐器组成。他们把高度精炼的1600年前的世俗音乐带到了世界各大顶级音乐厅的舞台。除了最受推崇的复调作品,“旧世界的老鼠”同样注重器乐演奏和口头演奏的传统。

  除了与“旧世界的老鼠”成员合作演出,弗洛里斯还经常独奏鲁特琴、比维拉琴和巴洛克吉他。同时,他还在比利时鲁文音乐学院和埃德海姆、折芬特姆音乐学校教授音乐史、鲁特琴和室内乐音乐演奏。弗洛里斯还曾和RedHerring乐队、音乐组合graindelavoix合作为南极洲唱片公司和西班牙Glossa唱片公司录制作品。

  弗洛里斯最初跟随吉他教育家希尔德•雷纳茨学习,后随布鲁塞尔艺术学院和根特音乐学院菲利普•马尔菲特教授专攻鲁特琴、比维拉琴和西奥伯琴,获得早期音乐硕士学位并以优异成绩毕业。2003年经马克•弗德拉基金会选拔,弗洛里斯得以在西维卡音乐学院斯随保罗•贝尔学习。后来,弗洛里斯在众多大师班接受指导,包括尼尔•诺斯、弗雷德•雅各布、霍普金森•史密斯、保罗•奥德特、安生•今村、罗斯•戴利、萨迪克•希克、埃尔丁•吉布里、维托里奥•吉尔米、尼古拉•德•菲格雷多和玛拉•加拉西。

  2006年至2010年,弗洛里斯曾经营纳斯尔丁戏剧公司,其与亨克C-mine艺术中心、比利时安特卫普文化中心合作出品的儿童作品在全国范围内巡演。他还曾在Klara公共广播电台工作。此外,弗洛里斯还促进了网络音乐工具Klarafy的开发,这项工具曾获得BOA奖项的一项金奖和三项银奖、2017比利时艾菲战略转变大奖和纽约一展金铅笔奖。

  比利时诗人巴特•斯图坦、意大利小说家桑德罗•韦罗内西、诗人皮特•霍尔福特-汉森都曾赞美弗洛里斯极具魅力的表演。



克莱曼斯•席尔茨,维奥尔琴

  在童年时期,克莱曼斯•席尔茨就被维奥尔琴的共鸣音色所触动。后来出于好奇心,并为了能够演奏更广泛的曲目,她开始学习巴洛克大提琴和维奥尔琴。如今她正就读于布鲁塞尔皇家音乐学院,分别跟随菲利普•皮埃洛和艾维•杜希学习维奥尔琴和大提琴。

  她是各类乐团的常驻演奏家,包括巴洛克室内乐团(如“La Fugitive”、希尔万斯、Les Passagères等)、管弦乐团(如李查儿协合乐团)以及合唱团,并经常参演各类维奥尔琴和小提琴音乐会。她曾为不同类型的演出形式和作品编创维奥尔琴舞台曲目并亲自出演,如弗拉特里尼学院的马戏表演、由作家索尔•沙朗东的小说改编的当代剧目《第四面墙》、以及与阿诺拉达•鲁霍农顿组成的二重奏。 除此之外,她还与保利娜•席尔和安德烈•西苗尼一起推动在公共区域进行音乐和诗歌的“漫步”演出。